Berlin 1940. Convocarea oferind Nadia Crucitti ...
Miercuri, douăzeci şi şapte octombrie 2010
Arta de etică şi de viziune ", Berlin 1940. Convocare, "Nadia Crucitti.
Am aşteptat de paisprezece ani, al doilea test al naraţiunii Nadia Crucitti dupa debutul excelent de "Casa Valpatri" Am încredere că talentul narativ prezentat ar da naştere la o altă poveste-bijuterie, şi iată, "Berlin 1940 - de convocare" , că scriitorii prezentat ca fiind unul dintre cele mai grave şi comise în regiunea noastră, vocea autoritară a literaturii de Sud, scris de claritate şi simplitate.
Minnicelli Biblioteca şi Rossano, un oraş care este tot un câmp mare plin de perspective culturale, se pretează şi la o actualizare în literatura noastră, este că, dacă mai există o literatură de Sud, şi ceea ce astăzi ar fi sensul. Tu ar trebui să vorbească mai întâi la trecut, literatura meridionalistica, ceea ce înseamnă literatură istorică, angajat în plângerea de vechi şi noi Mali sudul Italiei.
În conformitate cu o intuiţie de Carlo Bo, "literatura de starea de asediu", deşi, tine minte, provoaca persistă. Nu vreau să spun că o literatură angajată în vechiul mod cu privire la problemele nerezolvate de Sud nu era de dorit! Atât de mult este încă să fie descrise, strigând, denunţând, dar s-au schimbat sediul. Cadrul de bază din Calabria, care nu mai este de "Cazarma" Seminara, sau "Catherine marasca" Gulli Joan, pentru a numi câteva: în condiţiile de pornire s-au schimbat. Şi noi se confruntă cu povestitori noi din sud, de aşteptare pentru alţii care, în mod tipic de literatură adevărată, pe care vom reveni, vom actualiza New South, schimbările au avut loc în diferite regiuni, ceea ce înseamnă chiar şi noile scenarii, sau în adâncurile neobişnuite ale disperare, deschidere socială, politică şi economică, de aşteptare pentru a historicize şi de a încheia a doua jumătate a secolului XX, indiferent dacă sunt sau nu dall'oleografia născut ştampilată o literatură şi o plângere, whining şi istorie victimizare, aceste răni care sunt spune un poet ca Costabile: "Erro învins soldaţi smoală."
Este un preambul este deosebit de potrivit pentru un scriitor ca Nadia, care a făcut debutul cu "Casa Valpatri" la Mondadori: o istorie de Calabria, ale căror protagonişti sunt femei, femei îndărătnic, protagonistii de propriul destin, chiar dacă nu la toate aroganţă pasivă în faţa Mafiei. Există deja in casa noua Valpatri Calabria, unul pentru care Borsellino, spune văduva a Schifani ucis de Mafia: "Veţi vedea, această ţară va deveni frumos!"
Cineva a identificat chiar personajul principal în Cordopatri baroneasa, care a refuzat să-şi vândă terenul de la 'Ndrangheta ...
Primul roman Nadia are elemente de noutate, în virtutea pe care a castigat premiul pentru familia creştină a cărei temă a fost evolutia dinamica familiei în societatea contemporană.
Un ochi critic trebuie să angajeze o abordare hermeneutică că ipotezele enuclei de interpretare şi de lectură, şi înţelegerea care va stimula poezie a unui autor simultan. Nadia este un povestitor nou de Sud, în fapt, se mută într-un larg proaspete, nu trăieşte într-un fel de "stare de asediu", dezvăluie încă o dată surprinzător de acest roman, "Berlin 1940 - apel, publicat de la "City a ediţii Sun", un colier pe care ea conduce. Poveşti diferite, în jurul, dar cu numitor comun pentru a măsura adâncimea de drame umane, în faţa a ferocitatea de putere, atât atunci când se maschează cu rolul de putere mafiei este cu cele mai noi haine de lux şi fantasmagorice a totalitarismului nazist, a căror sărbătoare grandoare şi atrage atât actorul şi regizorul Veit Harlan.
Nadia Crucitti cu intuitia si chiar scana "film", surprinde metafora cel mai potrivit:
"El a urcat pe scara de minister ca în cazul în care au fost alpinism mai usor de castele, de un pas îndrăzneţ, care nu cunoaşte nici un obstacol, şi a ajuns în partea de sus a fost aşezat confortabil de aşteptare pentru a evalua cât de multe şi care onorează lăuda, fără să realizeze că a fost o casa de carduri. Şi în câteva minute el a căzut de la vârf, care ca şi cum cineva ar fi ridicat o hârtie de la bază. "
În această metaforă este titlul telegraficità de roman, un loc, dată, sub rezerva, toate proiectate pentru a accentua dell'agnizione moment pentru unul care se lipeste în gât de convingerea falsă că fiara a fi capabil să se întoarcă intacte, dar nimic nu va fi ca şi înainte. În fundal de anti-semitism şi caz controversat a de acord cu intelectualii şi dictaturile totalitare, Nadia oferă acest timp, o poveste adevărată: cum în vigoare a naziste sosirilor regima de a concepe şi produce "jud. suss", cele mai importante filme şi abject propagandei antisemite. Povestea se concentrează pe un caracter, Veit Harlan, actor şi regizor, la înălţimea de succes, în căutare de consacrare absolută în Germania nazistă, el nu este un nazist. În jur de Veit izbucneşte dilema veche faustian, sau bulgakoviano, libertatea omului, artistul în faţa a nada şi constrângerile de putere demonică şi nemurirea a operei sale. Stiu artistul de a menţine autonomia lui, libertatea lui este mai presus de toate criticile care libertatea de conştiinţă? El va veni, sau mai degrabă nu va fi niciodată un compromis la jumătatea drumului între demnitate şi de servitute?
Şi "drama care trăieşte, de asemenea, Marian chemat să interpreteze aberante şi modificat de către Goebbels a Suss evreu:" Veit a înţeles că o parte din el a fost Suss distruge ... nu va deţine până la conştiinţa lui ... Marian, era sigur, nu ar fi iertat laşitatea de a fi participat la acest film. "
Şi "teatru, dar reuşeşte să scape din care Walter, un prieten din copilarie de Veit, în dialogul dintre cele două capturi adevăratul sens al provocare, demonul care orbeşte Veit şi prietenul lui Walter iubeşte Hanna, un evreu şi schimbările climatice, în prima coloană a prigoanei rasiale, avertizează tragedia iminentă în primele semne de intoleranţă faţă de soţia sa. Doar la sfârşit, când va iremediabil pierdut, Veit va da un motiv: "Ei au petrecut aproximativ şapte ani de la ziua în care a vorbit despre libertatea ca un artist cu Walter."
Veit-a ales pe ecran, în toate direcţiile, viziune, ochi un sistem vertical şi-a pierdut deja în vis, care converge sale personale de vedere în delir total şi totalitar, scena film în litanie a propagandei naziste şi nell'annichilente. Veit cade în înşelăciune mare de o regenerare a lumii pentru el, toate lucrurile considerate acceptabile, justificată. Walter spune că "naziştii sunt organizatorii bune şi ministrul nostru de propaganda are un excelent simt al etapei. Asta e. "răspunsurile Walter că în spatele". Această abilitate de organizare se află ideologia de opresiune ". Dar el insistă pe necesitatea de asteptare coplesitoare "increderea in sine."
Nimeni nu va lua departe visul lui: "... din moment ce Hitler a luat puterea de euforie simtit ciudat. El părea a fi sarit pe o scenă mare, în cazul în care orice se poate întâmpla, şi în cazul în care va găsi un spaţiu lui. Asta a fost momentul lui, şi el a făcut până în prezent foarte puţin pentru a deveni un părtaş al reprezentării corale de mare ca National ... Ideea ia plăcut: ponderea în sensul că el ar fi un creatorii cdei de reprezentare, care, "în acest bine viziona Veit daemon. A oportunităţi de lipsite de valoare pentru a înţelege mai multe Asprimea şi banalitatea răului geniu şi înfiorător, care ar putea salva sufletul lui în timp, scriitorul distribuie inteligent narativ poveste, în scopul de a finaliza punctul culminant şi distrugerea a directorului german: dialog cu Walter, vizita lui Hans temut, dialogul dramatic cu Hilde soţia sa, ea însăşi o actriţă, chiar înainte ca ea în cele din urmă se separă de el acum, în dragoste cu Kristina, o altă actriţă, şi adevărul mistuitoare pe care ar trebui să fie suficient de la ultimul pentru a deschide ochii: "Veit, vreau să aleagă. Dar aici, eu nu pot alege nimic şi nu se poate tine chiar. Incearca sa faci un film diferit, care iese din tiparele lor de acceptare, şi vezi dacă eşti liber să o facă ... ". Şi apoi epurare prima de intelectuali, actori şi regizori, decapitarea de Plauen şi Knauf, vinovat de a fi pus în scenă într-un spaţiu public, o parodie a lui Hitler, în faţa unui spion ascuns, arderea de cărţi, în oraşe universitare ..., răsturnarea de un director ca Riewfensthal Lina, care a filmat "Olympia", filmul a Jocurilor Olimpice, în Germania, numit Hitler el însuşi, comite greseala tragica a înălţarea întreprinderii mare de Jesse Owens, atlet american negru, non-ariene ...
Veit, dar continuă să trişeze, să mintă pentru a se pentru a evita remuşcarea, elaborarea sa "teorie a imperfecţiunii a oricărei mişcări politice."
El vede în toată această esenţă de spectacol, ne plus ultra de ideea de reprezentare, este vrăjit. A fost bine înţeles că, chiar geniul de Fellini, care a spus: "cinema este calea cea mai directă de a concura cu Dumnezeu"
Călătoriei sale de seducţie a ştampilat un singur bilet.
Conduce la paradoxul de înşelăciune. Scriitorul isi sculpteaza si simptome de o revigorare a presupus Veit, dar nu prin, atunci ei sunt duşmani ai iluziei sale şi care declanşează în ceea ce ne final condamnarea morală de Veit.
De ce se tem de vizita lui Hans Veit care a expus regimului, care informează soarta crudă a Plauer şi Knauf? De ce nu aşteptaţi pentru el să părăsească casa lui? De ce-l trimite departe, cu o scuză? Deoarece lumina de la fereastra din casa în cazul în care există o masina gri ascuns în Gestapo-ului? Pentru că acum se teme chiar Gerda servitoare şi închide uşa salonului, deoarece ea nu auzi conversatia? Că nu există altă cale pentru a interpreta Veit, şi din alte motive, deşi controversat, este confirmată imediat după, atunci când, chemat de Ministerul Propagandei al lui Goebbels, a văzut consacrarea iminentă, dar niciodată imagina ce ierarh a Serbiei pentru el. Acut Crucitti scrie: "Stand in masina care a plecat pentru a lua acasă ministeriale, Veit derulaţi la Berlin arata ca un set de film mare, savurând plăcerea de a trage blockbuster-ul primului său, fără griji despre bani şi, escortat de două cămăşi maro , a urcat pe scara larga a Ministerului, cu convingerea mândră de a fi un proiect mare, propune ca numai el a fost capabil să se ocupe cu. "
Nadia conduce treptat, cu pricepere, să strice caracterul său, până consaspevolezze descurajant devreme înainte balaurul nazist, destul de primele câteva fraze ale lui Goebbels învăţat şi elocvent, afemeiat, care a permis chiar să transforme casa într-o nişă a trăda soţia sa cu frumoasa actrita Cehă Lida Baarova: "Ştii, dragă Veit, credem că filmul are ca scop de a educa masele, şi, prin urmare, nu ar trebui să fie prea frivol sau prea plicticos ... filme sunt arme în total de lupta a poporului nostru. Ai o cunosc prea bine, nu este "un pic", la un moment dat suntem martorii renaşterii de Veit brut:? El este entuziast cu propunerea, el a mers la întâlnirea într-un costum şi cravată, dar cravata abia acum îl înăbuşă, îi lipseşte "Aer, îşi dă seama că" în spatele acestui zâmbet al ministrului pentru învăţământul de oameni se află capacitatea de a se distruge cu un simplu cuvant. Totuşi, aceasta a fost acelaşi om care l-au primit acasă ... ", lumea intreaga sa-l strice, Goebbels vrea o parte din Suss evreu, protagonistul, este de până la Marian, unul dintre protagonist feminin de Kristina, susţine supravegherea script-ul şi chiar şi retuşare, Veit încearcă să scape de un film care nu în mod clar şi în mod expres destinat să se refugieze în timpul sarcinii şi pneumonie Kristina, nell'atipicità Marian pentru un rol care provoacă suferinţă psihologică actor mare, el se aplică serviciul militar în Wehrmacht-ului, dar nu mai are o şansă de a scăpa. Extrem de revelatoare este răspunsul ministrului: "Tu eşti deja în război!" Ce e mai mult, prima soţie a lui Veit, Dora, este evreu, fiara nazist ştie, nu ezita să recurgă la această oră de şantaj Veit psihologice îngrozit la gândul că mama ei a avut rădăcini ţigăneşti ...
Veit şi Goebbels juca două arte diferite, arta de cinema şi arta de politică aservită naziste opresiune. Nici nu este superficială, toată lumea înţelege că provocarea este pe domeniul artei, fără a cădea în trammels de retorică care propaganda smaschererebbe intenţia de uşor, ceea ce face ca o mie de alţii. Dacă Goebbels a ales să dramatizeze romanul de către un evreu scriitor, este "tocmai pentru că chiar şi un evreu este conştient de apartenenţă la o persoane corupte", care ar avea un efect devastator asupra publicului, în cazul în care răspunsurile Veit că în carte vom descoperi că nu Suss a fost complet evreu, care este pentru ministrul nazist ", a confirmat faptul că puterea evreiască cauzeaza infectii morală şi dincolo de ... membru cu drepturi depline, în special, filmul nu ar trebui să fie menţionat. Suss trebuie să fie evreu, deoarece aceasta reprezintă un simbol al corupţiei ", secvenţele şi acţiunile umbroase ale caracterului vorbi" într-un "clar şi imediat!
Goebbels ştie truc de adevarata arta, altfel el ar fi numit altcineva, susţin că numai un maestru adevarat ca Veit să-l dea ", potrivit dreptului pe care filmele sale poseda."
El ştie că există o forţă similară cu cea a poeziei, capabil de a crea personaje la fel de mare ca autor sau creator. Miguel de Cervantes Unamiuno mod paradoxal, acuzat de a nu înţelege măreţia lui Don Quijote şi a lui Flaubert pe patul de moarte recunoaşte cu tristeţe: "Eu am de gând să mor, dar că Bovary Doamna curva va trăi pentru totdeauna" poem se afla pe gândirea şi convingerile că Ei au nevoie pentru a pătrunde în viaţa oamenilor şi într-adevăr o captura, şi poate chiar în creştere pe disertaţie genial pur filosofic, ideologic şi metafizic.
"Goebbels ar folosi talentul său, indiferent de voinţa lui .... el nu a vrut să treacă prin nu numai anti-semit, deoarece nu a fost, dar, de asemenea, de dorit ca toate miondo l-au cunoscut şi admirat pentru valoarea sa artistică. Cu toate acestea, în cazul în care a tras filmul, America ar fi fost interzis. Şi, de asemenea, în întreaga Europă numele său va fi asociat cu film de propagandă. "
Acesta este terminat, pierdut: fie film sau taxa de dezertare şi condamnat la moarte.
Autorul nu se ignora complexitatea inima omului, ca şi în disimularea sfânt este eretic, trădător în prietenul său. Totul este întotdeauna în joc, care călătoresc în mărime de suspendare, lupta a ispitei. Până la ultimul jucator poate sta în picioare sau cădea, răscumpărare sau compromise, nu ştiu dacă se va reuşi, chiar dacă ne dăm seama de final. Veit este unul dintre noi. Răul nu este Veit, poate fi oriunde, este banal, spune Hannah Arendt, şi pentru acest motiv, chiar mai groaznic: slujitorii lui mai mult sau mai puţin conştientă apar ca mici, birocraţi gri, similare în toate privinţele cu aproapele nostru .
Mai mult decât atât, în scopul de literatura de specialitate nu este în primul rând etice, în sensul că trebuie să fie autonomă, nu este necesar să inculce doctrinele şi preceptele, sau porunci de decalogues pentru a nu perturba. În schimb, are o necesitate etică indirectă, este important, deoarece, în mod indirect, produce o etică. El înţelege bine Goebbels atunci când vrea să educe oamenii în conformitate cu normele de arta cinematografică, dar în conformitate cu un pervers, ştie că nu numai educe pe deplin interzicerea dar ascunde mesajul în poveste, deoarece este vorba de afară transmis subtil amestec dreptul de acţiuni şi simboluri, şi astăzi ne-ar spune într-un mod subliminal ... acelaşi timp, un tanar regizor de film de film a lui Michelangelo Antonioni este entuziasmat de Veit, îl numeşte "puternic, prea incisiv, efectiv, din nou perfect,."
Cele clasice sunt întotdeauna în aceleaşi condiţii cu răul, dar nu sunt moralizator: construirea unui sens al lumii că, în consecinţă, este lipsită de etică şi de aceea ei pot vorbi cu oamenii de orice varsta, sunt mereu riattualizzabili ca caracterul de Antigona , una dintre cele mai mari vreodată a literaturii lumii.
Numai ele ne fac să trăim libertatea extraordinar de alegere, întins între iad şi rai, care pare potrivită mai ales să-şi amintească şi încheierea cu cererea conţinută în Faust de Goethe:
"Ce vrei, atunci? Acestea sunt o parte din acea putere care veşnic rău şi nu vrea bun pentru totdeauna. "
Rocco Grasso Taliano
