Berlin 1940. Die Einberufung mit Nadia Crucitti ...
Mittwoch, 27 Oktober, 2010
Die Kunst, Ethik und Vision ", Berlin 1940. Die Einberufung, "Nadia Crucitti.
Wir warteten 14 Jahre, den zweiten Test der Erzählung Nadia Crucitti nach dem hervorragenden Debüt "House Valpatri" Wir vertrauen darauf, dass die erzählerisches Talent präsentiert würde zu einer anderen Geschichte-Juwel zu geben, und siehe da, "Berlin 1940 - die Einberufung" , dass die Autoren als eines der gravierendsten präsentiert und engagiert in unserer Region, autoritative Stimme der südlichen Literatur, Schreiben für Klarheit und Einfachheit.
Die Bibliothek Minnicelli und Rossano, eine Stadt, die alles nur ein großes Feld voller kultureller Perspektiven ist, eignen sich gut für ein Update auf unserer Literatur, das heißt, ob es immer noch ein Süd-Literatur, und was wäre heute der Sinn sein. Sie sollten zunächst in die Vergangenheit, Literatur meridionalistica sprechen, also die historische Literatur, in der Beschwerde des alten und neuen Mali Süditalien engagiert.
Nach einer Intuition von Carlo Bo, der "Literatur der Belagerungszustand", obwohl, wohlgemerkt, es verursacht fortbestehen. Ich meine nicht, dass ein engagierter Literatur in der alten Weise auf die ungelösten Probleme des Südens war nicht erwünscht! So viel ist noch zu beschreibenden, schreien, denunzieren, aber die Räumlichkeiten haben sich geändert. Das Grundgerüst von Kalabrien ist nicht mehr, dass der "Kaserne" Seminara oder "Catherine Marasca" Joan Gulli, um einige zu nennen: Die Ausgangsbedingungen haben sich geändert. Und wir mit neuen südlichen Erzähler konfrontiert sind, auf andere zu warten, der in der typischen Weise echte Literatur, die wir noch zurückkommen werden, aktualisieren wir die neue Süd traten die Änderungen in den verschiedenen Regionen, also auch die neuen Szenarien, oder die ungewöhnliche Tiefe Verzweiflung, sozialen, politischen und wirtschaftlichen Öffnung und wartet darauf, historisieren und zum Abschluß der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, ob geboren frankierten dall'oleografia eine Literatur und eine Beschwerde, die jammern und Viktimisierung Geschichte, mit jenen Wunden, sind sagen, einen Dichter wie Costabile: "Erro besiegten Soldaten Pech."
Es 'eine Präambel ist besonders geeignet für einen Schriftsteller wie Nadia, der sein Debüt mit "House Valpatri" bei Mondadori gemacht: eine Geschichte von Kalabrien, deren Protagonisten sind Frauen, unbeugsamen Frauen, Protagonisten ihrer eigenen Schicksal, sogar überhaupt nicht passiv Arroganz vor der Mafia. Es ist bereits im neuen Haus Valpatri Kalabrien, eine, für die Borsellino, sagt die Witwe des Schifani von der Mafia ermordet: "Du wirst sehen, wird dieses Land schön geworden!"
Jemand hat sogar die Hauptfigur in der Baroness Cordopatri, die ihr Land an die 'Ndrangheta verkaufen zurückgegangen identifiziert ...
Nadia erster Roman hat Elemente der Neuheit, kraft dessen er gewann den Preis für Family Christian, dessen Thema war die Entwicklung der Familiendynamik in der heutigen Gesellschaft.
Ein kritisches Auge beschäftigen müssen hermeneutischen Ansatz, dass enuclei Annahmen der Interpretation und der Lektüre und das Verständnis, das wird die Poesie eines Autors gleichzeitig stimulieren. Nadia ist eine neue Süd-Erzähler in der Tat bewegt sich in einem frischen, breiten, nicht in einer Art "Belagerungszustand" leben, zeigt noch einmal überraschend Dieser Roman, "Berlin 1940 - Der Aufruf, veröffentlicht Von "Stadt der Sonne Editionen", eine Halskette, die sie leitet. Verschiedene Geschichten herum, aber mit dem gemeinsamen Nenner in der Tiefe des menschlichen Dramen vor der Grausamkeit der Leistung messen, sowohl wenn sie sich verschleiert mit der Rolle des Mafia-Macht ist mit den neuesten Luxus-Kleidung und phantasmagorisch der Totalitarismus der Nazis, deren Fest und Pracht locken sowohl die Schauspieler und Regisseur Veit Harlan.
Nadia Crucitti mit Intuition und sogar scannen "Film", fängt die meisten passende Metapher:
"Er hatte kletterte die Leiter des Ministeriums, als ob er klettern wurden die einfachste von den Schlössern, den kühnen Schritt, der kein Hindernis kennt, und erreichte die Spitze es bequem sitzend wartete, um zu beurteilen, wie viele und welche Auszeichnung rühmen, ohne zu bemerken, dass es war ein Kartenhaus. Und in ein paar Minuten fiel er von diesem Gipfel, als hätte jemand ein Papier an der Basis gehoben. "
In dieser Metapher ist die telegraficità Titel des Romans, ein Ort, Datum, Betreff, die alle auf den Moment betonen dell'agnizione für den einen, dass in der Kehle des Tieres irrigen Glauben, dass die Fähigkeit zur Rückkehr intakt, aber nichts wird klebt wie zuvor. Im Hintergrund des Antisemitismus und der umstrittenen Fall der Zustimmung zu den Intellektuellen und totalitären Diktaturen, bietet Nadia dieses Mal eine wahre Geschichte: Wie in der vollen Wucht der nationalsozialistischen Regima Ankünften zu konzipieren und produzieren "Jud Süss", die wichtigsten und ruchlosen Filme antisemitische Propaganda. Die Geschichte konzentriert sich auf einen Charakter, Veit Harlan, Schauspieler und Filmemacher auf dem Höhepunkt des Erfolgs, auf der Suche nach absoluten Weihe in Nazi-Deutschland, er ist kein Nazi. Rund Veit bricht aus dem alten Dilemma faustischen oder bulgakoviano, die Freiheit des Menschen, des Künstlers vor den Verlockungen und den Zwängen der dämonischen Macht und Unsterblichkeit seiner Arbeit. Kennen Sie den Künstler, seine Autonomie zu erhalten, ist seine Freiheit vor allem kritisiert, dass die Freiheit des Gewissens? Er wird kommen, oder besser gesagt nie ein Kompromiss auf halber Strecke zwischen Würde und Knechtschaft sein?
Und "das Drama, das auch lebt Marian aufgerufen, um die aberrante und verändert durch die Goebbels des Jud Süß interpretieren:" Veit verstanden, dass ein Teil des Süß zerstörte ihn ... wäre nicht bis zu seinem Gewissen ... Marian, war er sicher, würde nie die Feigheit zu haben in diesem Film beteiligt verziehen haben. "
Und "das Drama aber entkommen, aus denen Walter, ein Jugendfreund des Veit, im Dialog zwischen den beiden Aufnahmen der wahre Sinn der Herausforderung, liebt der Dämon, der Veit und sein Freund Walter blendet Hanna, eine jüdische und das Klima in der ersten Spalte der rassischen Verfolgung, warnt die bevorstehende Tragödie in die frühen Anzeichen von Intoleranz gegenüber seiner Frau. Erst am Ende, wenn dann unwiederbringlich verloren, wird Veit geben Grund: "Sie verbrachten etwa sieben Jahren ab dem Tag, als er seine Freiheit als Künstler sprach mit Walter."
Veit hat den Bildschirm in alle Richtungen, Vision, sein Auge ein vertikales System gewählt und hat bereits in den Traum verloren, dass seine persönliche Vision konvergiert insgesamt und totalitären Delirium, das Filmemachen Szene in der Litanei der Nazi-Propaganda und nell'annichilente. Veit fällt in die große Täuschung einer Regeneration der Welt für ihn, alles in allem akzeptabel, vertretbar. Walter sagt, dass "die Nazis gute Organisatoren sind und unsere Propagandaminister hat einen ausgezeichneten Sinn für die Bühne. Das ist es. "Walter antwortet, dass hinter" dieser organisatorischen Geschick die Ideologie der Unterdrückung liegt. " Aber er beharrt auf den Aufruf der überwältigenden Notwendigkeit "Durchsetzungsvermögen."
Niemand wird sich an seinem Traum: "... da hatte Hitler die Macht übernommen fühlte sich seltsam Euphorie. Er schien auf einer großen Bühne, wo alles passieren kann übersprungen werden, und wo er seinen Platz zu finden. Das war sein Augenblick, und er hatte bisher sehr wenig getan, um ein Teilhaber der großen Chor-Darstellung als Nationalpark zu werden ... Die Idee gefiel ihm: Aktien in dem Sinne, dass er einen CDEI Schöpfer dieser Darstellung sein ", in diesem gut beobachten Sie den Daemon Veit. Ein wertloses viele Möglichkeiten, die Grobheit und Banalität des Bösen Genie und gruselig, die seine Seele in der Zeit retten könnte verstehen, der Schriftsteller geschickt verteilt Geschichte Erzählung, um den Höhepunkt und die Zerstörung des deutschen Regisseurs abzuschließen: Dialog mit Walter, der Besuch von Hans fürchtete, der dramatische Dialog mit seiner Frau Hilde, selbst eine Schauspielerin, kurz bevor sie endgültig von ihm trennt nun in der Liebe mit Kristina, eine andere Schauspielerin, und der sengenden Wahrheit, die genug sein sollte, endlich die Augen zu öffnen: "Veit, will ich wählen. Aber hier kann ich nicht wählen, was und du kannst auch du nicht. Versuchen Sie, einen anderen Film, der ausgeht von ihren Mustern der Akzeptanz, und sehen, ob du frei bist, dies zu tun ... ". Und dann die erste Säuberung von Intellektuellen, Schauspielern und Regisseuren, die Enthauptung von Plauen und Knauf, schuldig, inszeniert in einem öffentlichen Raum, eine Parodie auf Hitler vor einem Spion versteckt, das Verbrennen der Bücher in Universitätsstädten ..., der Sturz eines Regisseurs wie Riewfensthal Lina, die "Olympia" gefilmt, der Film von den Olympischen Spielen in Deutschland, ernannte Hitler selbst, Begehung der tragischen Fehler von Verherrlichung des großen Unternehmens von Jesse Owens, der schwarze US-amerikanischer Leichtathlet nichtarischen ...
Aber Veit weiter zu betrügen, zu lügen, um sich um die Reue zu vermeiden, die Ausarbeitung seiner "Theorie der Unvollkommenheit aller politischen Bewegung."
Er sieht in all dem die Essenz der Show, ist das non plus ultra der Gedanke der Repräsentation, verhext. Es wurde gut verstanden, dass selbst das Genie von Fellini, der sagte: "Das Kino ist der direkteste Weg, um mit Gott zu konkurrieren"
Seine Reise der Verführung hat einen Einzelfahrschein gestempelt.
Führt zu dem Paradox der seinen Betrug. Der Schriftsteller schnitzt auch die Symptome einer vermeintlichen Wiederbelebung des Veit aber nicht durch, dann sind sie Feinde seiner Illusion und was das in uns auslöst, die ultimative moralische Verurteilung von Veit sind.
Warum fürchten, der Besuch von Hans Veit, die das Regime, die das grausame Schicksal der Plauer und Knauf informiert ausgesetzt? Warum nicht warten, bis ihm sein Haus zu verlassen? Warum schicken Sie ihn mit einer Entschuldigung? Da Licht aus dem Fenster im Haus, wenn es eine graue Auto lauern in der Gestapo? Denn nun befürchtet sogar das Dienstmädchen Gerda und schließt die Tür des Salons, weil sie nicht hören das Gespräch? Dass es keinen anderen Weg für die Interpretation Veit, und anderen Gründen, ist zwar umstritten, wird sofort nach dem bestätigt wird, wann, von dem Propagandaministerium Goebbels rief, sah die bevorstehende Weihe, nie vorstellen, aber was der Hierarchen von Serbien für ihn. Akut Crucitti schreibt: "im Auto zu sitzen, die gegangen, um nach Hause zu nehmen Ministerposten hatte, schaute Veit Scroll-Berlin wie eine riesige Filmkulisse, genoss das Vergnügen, den Dreharbeiten zu seinem ersten Blockbuster, ohne sich Gedanken über Geld und, eskortiert von zwei Braunhemden , geklettert war die breite Treppe des Ministeriums mit der stolzen Überzeugung, ein großes Projekt, schlägt vor, dass nur er in der Lage zu bewältigen war. "
Nadia führt schrittweise, mit Geschick, um seinen Charakter bis in die frühen entmutigend consaspevolezze ruinieren vor dem Nazi-Drachen; genug, den ersten Sätzen des gelehrten und beredten Goebbels, der Frauenheld, dass er einmal erlaubt, sein Haus in eine Nische drehen zu verraten seine Frau mit der schönen tschechischen Schauspielerin Lida Baarova: "Du weißt, lieber Veit, denken wir, dass der Film als seinen Zweck, die Massen zu erziehen hat, und deshalb sollte nicht zu leichtfertig oder zu langweilig ... die Filme sind Waffen im Kampf insgesamt unseres Volkes. Sie kennen sie nur zu gut, nicht wahr "Ein bisschen" zu einer Zeit, erleben wir die Wiedergeburt von Roh-Veit sind: er ist begeistert mit dem Vorschlag, er zu dem Treffen ging in Anzug und Krawatte, aber die Krawatte nur jetzt erstickt ihn, es fehlt ihm die "Luft, merkt, dass" hinter dem Lächeln der Ministerin für Bildung der Menschen liegt die Fähigkeit, es mit einem einfachen Wort zu zerstören. Doch dies der gleiche Mann, der ihn begrüßte Hause war ... "Seine ganze Welt, um ihn zu ruinieren; Goebbels will Suss Teil der Jude, der Protagonist, ist es bis zu Marian, eine der Protagonistin zu Kristina, beansprucht die Aufsicht über Skript und sogar retuschieren; Veit versucht, zu einem Film, der eindeutig und ausdrücklich nicht dazu gedacht, Zuflucht in der Schwangerschaft und Lungenentzündung Kristina, nell'atipicità Marian nehmen für eine Rolle, die psychische Leiden verursacht großartiger Schauspieler zu entkommen, wendet er sich Einberufung in die Wehrmacht, aber nicht mehr eine Chance hat zu entkommen. Ungemein aufschlussreich ist die Antwort des Ministers: "Du bist schon im Krieg!" Was mehr ist, Veit die erste Frau, Dora, Jude ist, die Nazi-Bestie kennt, zögern Sie nicht zu dieser Erpressung psychologischen Veit Stunden zurückgreifen entsetzt bei dem Gedanken, dass ihre Mutter Zigeunerin Wurzeln hatte ...
Veit und Goebbels spielen zwei verschiedene Künste, die Kunst des Kinos und der Kunst der Politik dienstbar Nazi-Unterdrückung. Weder ist oberflächlich, jeder versteht, dass die Herausforderung auf dem Gebiet der Kunst ist, ohne in den Fesseln der Rhetorik, dass die Absicht Propaganda smaschererebbe leicht, so dass es wie tausend andere. Wenn Goebbels wählte den Roman von einem Schriftsteller Jude zu dramatisieren, ist das eine verheerende Wirkung auf das Publikum haben, wenn Veit antwortet, dass in dem Buch, das wir das nicht Süss entdecken würde, "gerade weil auch ein Jude bewusst, der Zugehörigkeit zu einer korrupten Menschen ist" wurde komplett Jude, die für die Nazi-Minister ist ", bestätigt die Tatsache, dass die jüdische Macht Infektionen moralische weit über die ... Vollmitgliedschaft in der bestimmten Film nicht genannt werden sollte verursacht. Süß muss Jude sein, weil es das Symbol der Korruption darstellt ", sprechen die Sequenzen und schattigen Aktionen des Charakters" in einer klaren und unmittelbaren "!
Goebbels kennt den Trick der wahren Kunst, sonst wäre er jemand anders genannt, behaupten, dass nur ein wahrer Meister wie Veit ihm geben kann haben "die richtige Passform, dass seine Filme zu besitzen."
Er weiß, dass es eine Kraft ähnlich dem der Poesie, in der Lage, Zeichen so groß wie der Autors bzw. Erstellers erstellen. Miguel de Cervantes Unamiuno paradoxerweise vorgeworfen, nicht zu verstehen, die Größe des Don Quijote und Flaubert auf dem Sterbebett gesteht traurig: "Ich werde sterben, sondern dass Madame Bovary Hündin wird in Ewigkeit leben" Das Gedicht steht auf dem Denken und den Glauben, dass sie brauchen es, um das Leben der Menschen eindringen und es wirklich zu erfassen, und vielleicht sogar auf steigende schiere brillanten Dissertation philosophischen, ideologischen und metaphysischen.
"Goebbels wäre sein Talent unabhängig von seinem Willen verwenden .... er nicht wollte, um nicht nur durch antisemitische gehen, weil es nicht war, sondern auch erwünscht, dass alle miondo ihn kannte und bewunderte für seinen künstlerischen Wert. Allerdings, wenn er diesen Film gedreht, würde Amerika verboten haben. Und auch in ganz Europa würde sein Name mit Propagandafilm in Verbindung gebracht werden. "
Es ist vollbracht, verloren: entweder der Film oder die Ladung der Desertion und zum Tode verurteilt.
Der Autor ignoriert nicht die Komplexität des menschlichen Herzens, wie in der heiligen verbirgt den Ketzer, der Verräter in seinen Freund. Alles ist immer im Spiel, Reisen in der Größe der Aufhängung, der Kampf der Versuchung. Bis der letzte Spieler kann stehen oder fallen, Rücknahme oder gefährdet ist, wissen wir nicht, ob es gelingen wird, auch wenn wir uns dem Ende zu spüren. Veit ist einer von uns. Das Böse ist nicht Veit, kann überall sein, es ist trivial, sagt Hannah Arendt, und aus diesem Grund noch viel schlimmer: seine mehr oder weniger bewussten Diener erscheinen als kleine, graue Bürokraten, ähnlich in jeder Hinsicht unser Nachbar .
Darüber hinaus ist der Zweck der Literatur nicht in erster Linie die ethische in dem Sinne, dass es muss eigenständig sein, ist nicht verpflichtet, Lehren und Vorschriften oder Gebote Dekaloge um nicht zu verzerren einzuprägen. Stattdessen hat es eine ethische Notwendigkeit indirekte, ist wichtig, weil, indirekt, produziert eine Ethik. Er versteht auch Goebbels, als er die Menschen nach den Regeln der Filmkunst erziehen will, sondern nach einem perversen, weiß, dass nicht nur gründlich, sondern erziehen verbieten versteckt die Nachricht in der Geschichte, weil es aus subtil vermittelt die richtige Mischung von Maßnahmen und Symbole, und heute würden wir in einer unterschwelligen Art und Weise ... Die gleiche Zeit ein junger Filmregisseur Michelangelo Antonionis Film von Veit aufgeregt wird, ruft er sagen, "kraftvoll, prägnant, effektiv, wieder einwandfrei, auch."
Die Klassiker sind immer die gleichen Begriffe mit dem Bösen, sind aber nicht moralisierend: bauen einen Eindruck von der Welt, die folglich ist unethisch und deshalb sind sie für Menschen jeden Alters sprechen kann, sind immer wie die Figur der Antigone riattualizzabili , eines der größten jemals der Weltliteratur.
Nur sie lassen uns leben die enorme Freiheit der Wahl, zwischen Hölle und Himmel gestreckt, das scheint besonders angebracht daran zu erinnern, und schließt mit der Aufforderung in Goethes Faust enthalten:
"Was Sie wollen, dann? Sie sind ein Teil von jener Kraft, die ewig Bösen und nicht wollen gut für immer. "
Rocco Grasso Taliano
